Britney Amber se mete en el cuerpo de Pamela Anderson en la parodia de 'Barb Wire'

La californiana Britney Amber ha sido la elegida por el debutante tras las cámaras Ralph Long para protagonizar la parodia porno de 'Barb Wire', serie de acción, suspense y ciencia ficción protagonizada en los años 90 por Pamela Anderson. La producción se rodará en un sólo y maratoniano día, según ha apuntado Long, lo que no da muchas esperanzas de que sea nada remarcable. Sin embargo, detrás del guión está David Stanley, autor de obras como 'The Condemned' o 'The Last Rose'; sin duda, un gran punto a su favor.

Con dos grandes secuencias de acción en una cinta llena de suspense y sexo, a Britney la acompañan en el reparto Raylene, Gigi Loren, Jayden Jaymes, Holly Michaels, Earl Slate, Derrick Pierce, Evan Stone, Billy Glide y el propio Long, que asegura que ha aprendido todo lo que hay que saber tras las cámaras viendo trabajar a directores como B. Skow, Brandon Iron, Jim Powers o Eddie Powell. La película se rodará de manera independiente y aún se está buscando distribuidora.

Spread Eagle (B. Skow, 2011)

Spread Eagle no es la película del año ni pretende serlo, pero es un producto original, entretenido y realmente efectivo que no hay que perderse. En plena vorágine de adaptaciones porno de historias de superhéroes salidos del cómic, Vivid se ha sacado de la manga un héroe nuevo y original de manos de David Stanley (guión) y B. Skow (dirección), el equipo creador de, en mi opinión, la mejor película del año pasado, 'The Condemned', y una de las mejores parodias de este año, 'The Incredible Hulk'.

  

Se trata de una historia de venganza de manos de un héroe justiciero con poderes adquiridos de un animal, un clásico del cómic. Igual que a los padres de Batman, un ladrón callejero mata a la novia de Tommy Gunn y le hiere de muerte en un callejón oscuro. Agonizando, un águila se posa en su cuerpo y derrama en su herida tres gotas de un líquido que le devuelve la vida a la vez que le confiere, junto a rasgos de su apariencia como el pico o las alas, la velocidad, la vista y el poderoso grito del águila.

Se trata de una historia oscura y seria, pero con los toques surrealistas, cómicos y algo ridículos de todas las historias de superhéroes. No se trata de una gran producción, lo que se nota en el intrusivo audio ambiente y en un despliegue comedido a la hora de rodar que en ocasiones da la apariencia de producto barato. Sin embargo, Skow sabe aprovechar los recursos contando la historia con los elementos justos y utilizando animación.

Las transiciones de secuencia utilizan frames enmarcados en viñetas y las grandes secuencias de acción están hechas con dibujos al más puro estilo del cómic americano, realizados con maestría por Alec Knight. Ya habíamos visto elementos de animación en otras producciones X como "Janine loves Jenna" o "Black Worm", pero aquí es donde mejor funciona, tanto para llevar a cabo la producción sin un gasto ni complicación excesiva como para contar la historia sin caer en el ridículo ni la incredulidad.

La historia es previsible, pero funciona pese a los escasos minutos de trama (unos 20) y las largas secuencias de sexo, algunas de hasta 25 minutos. Y es que Skow inicia el filme con sexo. La película abre con un plano heredero del mejor John 'Buttman' Stagliano, un contrapicado del culo en tanga de Asa Akira mientras limpia su piso. Sin mucho diálogo de por medio, Tommy llega al piso y nos brinda la primera escena de la película, de casi media hora, una escena potente pero sin anal donde ambos se entregan a un espetáculo rodado de manera bastante sucia.

La película comienza realmente a continuación con el incidente en el callejón y la resurrección y transformación de Tommy en Spread Eagle. Lo que viene después es Spread Eagle haciéndose el héroe por ahí y, durante la aventura principal, teniéndo la oportunidad de vengar el asesinato de su mujer. Y en el transcurso de todo esto, aparecen en la historia numerosos extras y secundarios entre los que destacan Lily Labeau, la chica mona de la película, y el malvado de la historia, el mafioso Big Lee, interpretado por el enorme Lee Stone.

Y entre salvalmentos, peleas, venganzas, chantajes y amenazas, tienen lugar las escenas sexuales. La primera es la ya mencionada de Asa Akira. Y la cosa no va a menos, sino que más tarde llega la que es la mejor escena de la película, un festín en exteriores entre Lexi Belle, John Strong y Marcus London en el que la rubia muestra lo mejor de sí misma en una escena potente y excitante, pero también sin anal, como todas.

Más tarde Lee Stone se lo hace en su guarida con Tanya Tate, que se esmera en el oral y que encantará a los fans de las MILF siliconadas, y Lily Labeau salva con un polvo curativo a un herido Tommy Gunn en la azotea, esta última, una escena mejorable en la que Lily no da lo mejor de sí misma. Para compensar, cierra la parte sexual una morbosa Katia St. Ives, que interpreta a la hermana de Lily, y se monta un estupendo interracial con su captor, Jon Jon, donde ella lleva la voz cantante con energía y morbo y desaciendo al espectador con sus ganas de sexo y su gesto morboso.

Lo dicho, no esperéis una gran producción ni efectos especiales, sino una película diferente que vale la pena ver por su original parte argumental y  por su potente lado sexual. Una nueva obra de B. Skow y David Stanley, que siguen imprimiendo su sello original a todo lo que hacen.

Ver trailer

Nueva carátula de Fleshed Out

Esta es la nueva (y espero que definitiva) carátula de "Fleshed Out", la nueva película de David Stanley. Definitivamente, es mejor que la anterior (izquierda). Ahora sólo falta ver la película y que no nos defraude tanta publicidad y grandes expectativas. Kimberly Kane y Hillary Scott avalan el filme en el apartado interpretativo. Stanley, no nos falles. En cuanto la haya visto, aquí tendréis la crítica. 

The Last Rose (David Stanley, 2008)

A Wicked Pictures se le puede achacar muchas cosas, pero de lo que no cabe duda es que su plantilla derrocha talento. David Stanley, uno de los directores más personales del porno argumental americano, ha realizado y escrito este año para Wicked "The Last Rose", un filme original, pasional y reflexivo sobre el sentimiento de culpa, la esperanza y la pasión irrefrenable. Para ello, Stanley carga la práctica totalidad del peso del filme sobre Randy Spears y Sasha Grey, dos intérpretes que derrochan química y sensualidad a lo largo de toda la película.

Dos desconocidos se encuentran por casualidad en un loft en alquiler. Tras mucho rato esperando sin dirigirse la palabra, ella se acerca y él la masturba brevemente con pasión sin quitarle la ropa. Él (Randy Spears) vive en una casa cuidando a una mujer mayor postrada en la cama. Ella (Sasha Grey) vive en un apartamento con su mujer, embarazada de 5 meses. Randy vive torturado por su pasado y ella echa algo en falta en su vida que no sabe qué es. Tras otro encuentro fortuito, la pareja se citará periódicamente en loft vacío para liberar su pasión con las únicas condiciones de no hablar de sí mismos, no decirse el nombre y no besarse.

.

David Stanley no deja indiferente a nadie. "Harlequin" me sorprendió gratamente por su originalidad y buen resultado, "Melt" me causó rechazó desde el principio y nunca me decidí a verla y "Crescendo 2012", aunque creo que desaprovechaba la orgía central del filme, me pareció una idea muy original y muy bien llevada a cabo. Ideas y planteamientos diferentes con diversas innovaciones formales como la animación. Entre muchas otras, una de las cosas que logra Stanley en sus películas es que los actores desarrollen y muestren una química especial. En "The Last Rose", Sasha Grey y Randy Spears consiguen una tensión sexual pocas veces vista en el cine. Sus escenas, casi sin planos explícitos hasta su número final, derrochan sensualidad y morbo y trasmiten un realismo inusitado.

Plástica y formalmente, "The Last Rose" es excepcional. Cada uno de los planos del filme está estudiado al milímetro, al igual que las localizaciones y los decorados. Todo el filme está acompañado de música clásica, que refuerza la plasticidad de la imagen. Se trata de un filme reflexivo, intimista, de planos largos y diálogos sutiles, inteligentes y concisos. Divida por cuatro intertítulos que nos sitúan en el tiempo, tras la primera parte, la historia viaja al pasado para mostrarnos la historia de Spears y luego vuelve al presente, un presente muy diferente al anterior ya que ahora entendemos muchas de las cosas que antes se nos presentaban.

Durante la primera media hora apenas tenemos planos explícitos, pero la temperatura sexual no se resiente, creando el clima adecuado y potenciando la sensualidad, la pasión y el erotismo. Así, encontramos a Sasha siendo masturbada por Randy sin quitarse la ropa, a ella le masturbándole a él y ella recibiendo una ración de sexo oral, a Sasha masturbándose en la oficina y a ambos haciendo el amor.

Más tarde, llegan (en el pasado diegético) tres escenas sexuales llenas de morbo, y la historia continúa en el presente, llenando de nuevo la pantalla de sensualidad y tensión sexual, esta vez con escenas explícitas de Sasha Grey. En una de ellas, Ryder Skye le da una buena sesión de sexo oral a Sasha y luego la masturba en la cama; y en la otra, Randy Spears y ella dan rienda suelta a su pasión, esta vez con imágenes explicitas, pero sin que mengue la pasión y el erotismo (aunque creo que debería haber tenido anal).

En la fiesta de fin de año de la mansión, tenemos a Barrett Blade con Kelly Skyline a los pies de la escalera.. Después, a Eric Masterson en un apasionado trío con Jandi Lin y Kimberly Kane. Y acto seguido, vemos a Evan Stone manejando con hilos cual marionetas a Dana DeArmond y Ryder Skye, pintadas como mimos, para después hacer un fantástico trío, al que se une, al final, Stephanie Swift. Estas tres escenas están cargadas de morbo y, particularmente en los dos tríos, las chicas tienen una actuación fabulosa.

El apartado interpretativo mantiene el nivel del resto de los aspectos del filme, muy profesional. Grey aparece guapísima y hierática, y mide al milímetro sus gestos y movimientos inundando de misterio su interpretación. Randy cumple como de costumbre con su personificación de un hombre torturado por su pasado, aunque no podemos decir que sea su mejor trabajo interpretativo. Pero su mejor labor la realizan en las escenas que están juntos. Spears y Grey convencen y persuaden al espectador de que su relación es totalmente real, de que su pasión es irrefrenable y va mucho más allá de la escena que funde a negro.

Si lo que hace al cine ser arte es la belleza y la creación de un mundo diegético paralelo al real, "The Last Rose" es el vivo ejemplo de este arte. Stanley logra trasmitir la pasión y la sensualidad del arrebato sexual y la búsqueda de una nueva vida y lo hace utilizando un lenguaje cinematográfico exacto y preciso. Si no fuera porque este año será el del "Pirates 2" y el filme de Stanley no es lo suficientemente comercial, "The Last Rose" sería una magnífica candidata al AVN a la mejor película.

Lo mejor: Todo el trabajo artístico, la apuesta personal de Stanley y la presencia de Sasha Grey

Lo peor: que no se explique un poco más la historia del personaje de Grey

.